2025年的暑期档已经进入尾( wěi)声，电影市场表现出回暖( nuǎn)的趋势。

这其中，喜剧电影( yǐng)功不可没。

《 浪浪山小妖怪( guài) 》《长安的荔枝》《戏台》等影片( piàn)在类型创新和文化表达( dá)上实现了喜剧电影多元( yuán)化的呈现方式，满足不同( tóng)受众、不同年龄观众的审( shěn)美偏好。

但在这个夏天，也( yě)有一部分笑声转移到了( le)小荧幕前。

今年6月，国内多( duō)档脱口秀喜剧综艺在流( liú)媒体平台上线，即使我手( shǒu)机中没有这些流媒体App，打( dǎ)开某音某书某号，这些脱( tuō)口秀的切片、二创短视频( pín)依然推到我手中的小荧( yíng)幕上。

每时每刻，各大短视( shì)频平台上都有短剧网红( hóng)在不断造梗、玩梗，以最快( kuài)的速度博取笑声，刷新观( guān)众的笑点密度。

这种段子( zi)化的搞笑类短视频水平( píng)参差不齐，但也有其独特( tè)的媒介优势：能够迅速捕( bǔ)捉社会热点，即时制造梗( gěng)点，快速传播，并在几秒钟( zhōng)内帮助观众完成情绪的( de)释放。

在这些优势面前，喜( xǐ)剧本身的跨媒介特征被( bèi)不断放大：它早已不再局( jú)限于剧场、荧屏或舞台，而( ér)是通过短视频、脱口秀、直( zhí)播等渠道渗透到人们的( de)日常碎片化娱乐中。

电影( yǐng)，作为过去几十年喜剧的( de)核心载体，既面临冲击，同( tóng)时也凭借高口碑作品再( zài)次证明了自己在提供完( wán)整观影体验和情绪共鸣( míng)方面的不可替代性。

媒介( jiè)更迭，笑声依旧

1984年春节，春( chūn)晚第二次举办。导演黄一( yī)鹤找到演员陈佩斯和朱( zhū)时茂，和他们商量出个语( yǔ)言类节目。

几年前，在改革( gé)开放的大背景下，电影创( chuàng)作松了绑，陈佩斯与父亲( qīn)陈强共同主演的喜剧《瞧( qiáo)这一家子》，让笑声回到了( le)影院。陈佩斯在片中饰演( yǎn)了有不少小缺点的年轻( qīng)人嘉奇，影片中不少笑料( liào)都源自这个角色。

黄一鹤( hè)看过这部电影，也知道此( cǐ)后陈佩斯和搭档朱时茂( mào)一直在琢磨创作幽默短( duǎn)剧，于是就干脆让二人来( lái)到春晚舞台上，为全国人( rén)民表演。

《吃面条》就这么诞( dàn)生了。这种以戏剧排演为( wèi)基础，集合了各类表演艺( yì)术特点的新形式——小品，就( jiù)这样确立了下来。

小品时( shí)长短，场景简单，依赖于喜( xǐ)剧演员在舞台上对台词( cí)、包袱的精妙把控，在以电( diàn)视为核心媒介的时代，这( zhè)种喜剧形式立即成为普( pǔ)通观众获取幽默和轻松( sōng)情绪的主要途径。

陈佩斯( sī)、赵本山、宋丹丹等舞台、影( yǐng)视演员，更多的也以小品( pǐn)演员的身份被大家所熟( shú)知。

随着公共电视台的大( dà)量开办与电视的普及，需( xū)要更多节目来填补内容( róng)时长，这种供求关系反映( yìng)到喜剧创作上便诞生了( le)情景喜剧。

1991年，郑晓龙作为( wèi)总策划，找到王朔、马未都( dōu)、冯小刚等人，共同创作了( le)第一部国产情景喜剧《编( biān)辑部的故事》，大约六亿观( guān)众在荧屏前被逗的捧腹( fù)大笑。紧接着播出的《我爱( ài)我家》更是成为一种文化( huà)现象，不少经典笑料至今( jīn)仍是中国观众口中的“祖( zǔ)传梗”。

相比电视( shì)剧，情景喜剧不需要投入( rù)庞大的制作成本和拍摄( shè)周期，相比小品它的篇幅( fú)可以大幅延展，制作也更( gèng)加精良，容易令观众形成( chéng)长期的情感依附。

不变的( de)，是喜剧带来的愉悦与笑( xiào)声，它满足了人们对‘笑’这( zhè)一精神慰藉的刚性需求( qiú)。

情景喜剧和小品带来的( de)笑声一直延续到00年代，随( suí)着互联网娱乐的兴起，观( guān)众的笑声开始从传统的( de)电视荧屏分流到网络渠( qú)道。

观众获取娱乐的方式( shì)从被动转向主动，电视媒( méi)介的公共属性逐渐瓦解( jiě)。大众的笑点也偏向个性( xìng)化方向转移，初代互联网( wǎng)搞笑（恶搞）视频的出现迎( yíng)合并分流了年轻一代的( de)笑声。

相比其他传统喜剧( jù)形式的衰落，世纪之交的( de)喜剧电影正迎来自己的( de)黄金时代。

相比电视荧屏( píng)上的火热，喜剧电影的步( bù)伐要稍慢些。陈佩斯、赵本( běn)山等喜剧人也曾在90年前( qián)后参与电影创作，前者更( gèng)是创办 大道影业 想要在( zài)大银幕上创出一番天地( dì)。

尽管陈佩斯呕心沥血拍( pāi)摄了多部优秀的喜剧电( diàn)影，但那时中国电影还未( wèi)完成发行改革，瞒报票房( fáng)的情况频繁发生，最终公( gōng)司破产，陈佩斯从银幕回( huí)到了舞台。

吃到时代红利( lì)的，是冯小刚。1995年，时任紫禁( jìn)城影业公司总经理的张( zhāng)和平见识到了档期的潜( qián)力，将拍摄国内第一部贺( hè)岁片的任务交给了冯小( xiǎo)刚。

冯小刚拉着葛优、何冰、刘( liú)蓓等人很在1997年推出了《甲( jiǎ)方乙方》，在90年代就获得了( le)3600万票房，一举奠定贺岁喜( xǐ)剧在广大观众心中的文( wén)化地位，同时推动整个电( diàn)影市场向商业化、娱乐化( huà)转型。

随着中国电影市场( chǎng)化改革，全国电影院线在( zài)新世纪重新焕发活力。银( yín)幕数和影片数跃升，不仅( jǐn)带动了“电影院”重新成为( wèi)大众文化生活的核心场( chǎng)所，也催生了“档期”的概念( niàn)，看电影逐渐成为日常消( xiāo)费娱乐的主流形态。

喜剧( jù)电影在这一过程中占据( jù)了天然的优势，成为观众( zhòng)走进影院的首选类型，并( bìng)在大众娱乐版图中确立( lì)了举足轻重的地位，延续( xù)至今。

新媒介时代，喜剧告( gào)别大一统

互联网进入3.0时( shí)代，媒介也完成新一轮的( de)更迭，喜剧电影乃至整个( gè)电影正面临前所未有的( de)竞争环境。

近十年来，最具( jù)活力的“新兴”喜剧形式是( shì)脱口秀。

它从最初的地下( xià)俱乐部、小剧场，逐渐被综( zōng)艺节目搬上流媒体平台( tái)，诸如《脱口秀和Ta的朋友们( men)》《 喜剧之王单口季 》等节目( mù)却热度持续升高，通过切( qiè)片、二创的短视频在全网( wǎng)广泛传播，让喜剧的笑点( diǎn)更快、更精准地触达受众( zhòng)，同时催生出付航、李雪琴( qín)、徐志胜等深受年轻人喜( xǐ)欢的脱口秀明星。

无论是脱口秀的表演形( xíng)式还是传播方式，都更贴( tiē)近年轻人的日常生活。节( jié)奏更快，笑点直给，话题往( wǎng)往伴随着职场问题、情感( gǎn)焦虑、女性困境等等，满足( zú)了年轻观众对即时幽默( mò)和生活共鸣的需求。

而喜( xǐ)剧类短视频在某种程度( dù)上可以被看作是传统情( qíng)景喜剧在数字时代的“重( zhòng)生”。与脱口秀注重个人风( fēng)格和即时互动不同，短视( shì)频喜剧更加依赖情节设( shè)计与节奏把控，通常在几( jǐ)十秒到几分钟内完成一( yī)个完整的笑点传递。

这种( zhǒng)形式与传统喜剧的包袱( fú)设计异曲同工，但更强调( diào)视觉化、节奏快、反馈即时( shí)。平台算法进一步加速了( le)内容分发，使热门段子能( néng)够在极短时间内触达千( qiān)万观众。一位头部喜剧短( duǎn)视频博主向笔者透露，在( zài)流量巅峰时期，每条视频( pín)全网的播放量都能达到( dào)千万量级。

然而，正因为门( mén)槛低，几乎任何人都可以( yǐ)拍摄上传短剧或搞笑段( duàn)子，这也导致作品质量参( cān)差不齐。

创意缺乏打磨、互( hù)相抄袭、表演尴尬等问题( tí)普遍存在，形成“量多质低( dī)”的现象。过度依赖梗和热( rè)点，也使得笑料生命周期( qī)极短，或圈层属性浓厚，同( tóng)样一条短视频，在不同年( nián)龄、兴趣或地域的观众中( zhōng)产生的共鸣截然不同。

草( cǎo)根喜剧网红的崛起虽然( rán)丰富了喜剧表现形式，但( dàn)也凸显了短视频喜剧的( de)局限性：它能在瞬间捕捉( zhuō)笑声，却难以提供深度人( rén)物弧光、复杂情绪体验和( hé)长期观影记忆。

这种即时( shí)性、碎片化的优势与局限( xiàn)并存，也为喜剧电影面对( duì)观众分流时带来了突破( pò)口。

暑期档的喜剧，做对了( le)什么？

还是回到电影。在这( zhè)个竞争激烈的夏天，喜剧( jù)电影证明了自己的韧性( xìng)。几部作品在创作和表达( dá)上都有各自的特色，也让( ràng)我们看到创作者在新时( shí)代怎么跟上潮流，努力把( bǎ)握各自受众的笑声与情( qíng)感落点。

《浪浪山小妖怪》通( tōng)过融合多种类型元素带( dài)来惊喜。借助动画形式，将( jiāng)喜剧与奇幻、冒险、动作等( děng)元素创造视听体验，通过( guò)奇幻世界的设定和角色( sè)反差制造笑料，这些手法( fǎ)令不同观众都能找到情( qíng)绪共鸣点，在笑点与感动( dòng)间找到属于自己的宣泄( xiè)出口。

相比之下，《 长安的荔( lì)枝 》在厚重的历史背景下( xià)嵌入职场元素，观众在能( néng)轻松代入故事时保持愉( yú)悦的观影体验，共情小人( rén)物在宏大背景中自我价( jià)值的实现。喜剧元素在这( zhè)里的功能更多体现在叙( xù)事氛围的调节，而不是简( jiǎn)单的密集抖包袱博取观( guān)众笑声。

《 戏台 》则将传统戏( xì)曲元素与现实题材巧妙( miào)融合，影片中每一个舞台( tái)动作、台词节奏都经过精( jīng)心推敲设计，并赋予文本( běn)丰富的文化内涵，幽默从( cóng)严丝合缝的剧情逻辑中( zhōng)流淌出来，更体现一种含( hán)蓄而厚重的文化韵味和( hé)讽刺效果，而非单纯的娱( yú)乐。

喜剧电影不仅要提供( gōng)笑声，还必须提供短视频( pín)和脱口秀无法替代的价( jià)值：完整的人物弧光，或是( shì)更复杂的故事和情感。这( zhè)些差异性的体验，才能让( ràng)喜剧电影在未来走得更( gèng)远，更好。

作者：日灼